beyond the obvious
Im Gespräch mit Dennis Werner
Die Sichtweisen, Beobachtungen und Ideen hinter D:SOL.
„Beyond the Obvious“ ist ein Gedanke, der bei D:SOL immer wieder auftaucht. Was bedeutet das für dich persönlich?
Das ist etwas, das mich schon seit langer Zeit begleitet – schon lange vor D:SOL.
Als Designerin habe ich mich noch nie besonders für das Offensichtliche oder das rein Trendorientierte interessiert. Trends kommen, sind für einen Moment allgegenwärtig und verschwinden dann wieder. Was mich interessiert, ist das, was dahinter liegt. Dinge wahrzunehmen, die sich vielleicht nicht sofort offenbaren, und meinen eigenen Weg zu finden, sie umzusetzen.
Es kann die Zartheit einer Blume sein, der Charakter einer Landschaft, ein bestimmtes Material oder eine Erinnerung. Manchmal ist es einfach nur die Art und Weise, wie sich das Licht verändert, oder das Gefühl eines langen Abends mit Freunden.
Ich versuche, diese Beobachtungen in meine eigene Sprache zu übersetzen – sowohl in der Parfümerie als auch in meiner kreativen Arbeit. Die Form ist meist klar und reduziert. Aber was sie hervorruft, sollte bestehen bleiben.
Unabhängig vom Geschlecht.
Unabhängig von einem Trend.
Unabhängig von einem bestimmten Moment.
Etwas, zu dem man zurückkehren kann.
Das Mittelmeer ist der Ausgangspunkt von D:SOL. Was suchst du dort eigentlich?
Für mich ist das Mittelmeer kein Reiseziel. Mallorca war ein Anfang – ein Keim, der aus meinem Leben zwischen Berlin und dem Süden gewachsen ist. Aber es geht mir nicht darum, einen bestimmten Ort darzustellen. Viel mehr interessiert mich, wie sich das Mittelmeer anfühlt. Das Licht. Die Landschaft. Pflanzen und Materialien. Wärme und Schatten. Menschen und Erinnerungen. Ein anderes Zeitgefühl.
All diese Dinge gehen Beziehungen untereinander ein – und aus diesen Beziehungen entsteht eine bestimmte Atmosphäre. Dieses Gefühl ist nicht an einen bestimmten Ort gebunden. Es kann an einem ganz anderen Ort auftauchen. Man könnte sagen: südlich von Berlin. Letztendlich ist D:SOL meine imaginäre Insel. Nicht das Mittelmeer selbst, sondern meine Interpretation davon – geprägt von dem, was ich sehe, woran ich mich erinnere und was ich fühle.
Eine Einladung, ein Mittelmeer jenseits des Offensichtlichen zu entdecken.
Was genau meinst du mit diesen „mediterranen Stimmungen“?
Für mich ist Atmosphäre nichts Greifbares. Sie existiert zwischen den Dingen. Zwischen Licht und Landschaft, Natur und menschlicher Präsenz, zwischen einem Material und einer Erinnerung. Genau diese Beziehungen interessieren uns bei D:SOL. Wir fügen Beobachtungen auf neue Weise zusammen, bis sich eine atmosphärische Welt abzuzeichnen beginnt. Deshalb gehen unsere Düfte nicht von einer klassischen Duftfamilie oder einer Liste von Duftnoten aus. Wir beginnen mit einer atmosphärischen Erzählung. Etwas, das man vielleicht nicht sofort benennen kann, aber instinktiv spürt.
Wie lässt sich etwas so Ungreifbares wie das in einen Duft umsetzen?
Es beginnt mit einer Konstellation verschiedener Elemente. Noch kein fertiger Duft, noch kein fertiges Bild.
Warme Luft, die durch trockene Kräuter strömt.
Ein Stein, der die Wärme des Tages speichert.
Licht, das über eine Landschaft fällt.
Menschen, die sich am Abend um einen Tisch versammeln.
Wir untersuchen, wie diese Dinge miteinander in Verbindung stehen. Irgendwann zeichnet sich eine stimmungsvolle Erzählung ab. Gemeinsam mit unseren Parfümeuren setzen wir diese Erzählung in einen Duft um. Nicht, um die Realität nachzubilden, sondern um das Gefühl einzufangen, das dahinter steckt. Der Duft wird nicht zur Illustration einer Geschichte. Er wird zu einer eigenständigen Form.
Was prägt Ihre Herangehensweise bei der Gestaltung einer Komposition?
Kontrast ist für uns ein grundlegendes Prinzip. Jeder Duft bewegt sich zwischen zwei Kräften: etwas Leuchtendes und Strahlendes – und etwas, das ihm Tiefe verleiht. Frische trifft auf Wärme. Transparenz trifft auf Dichte. Helligkeit findet ihren Gegenpol in Holznoten, Harzen oder mineralischen Facetten. Aber nicht nacheinander. Beide sind vom allerersten Moment an präsent.
Für mich entfaltet sich ein Duft nicht einfach Schritt für Schritt. Er befindet sich in einem Zustand ständiger Ausgewogenheit. Während eine Facette in den Vordergrund tritt, ist eine andere darunter bereits wahrnehmbar. Was zunächst einheitlich erscheint, beginnt sich zu entfalten – und offenbart neue Dimensionen.
Kopf-, Herz- und Basisnote sind keine getrennten Ebenen im klassischen Sinne. Sie stehen in ständigem Dialog miteinander. Auf der Haut bleibt diese Beziehung in Bewegung. Fließend, aber niemals willkürlich. Dualität ist nichts, was wir einer Komposition hinzufügen.
Es ist die Architektur.
Was ändert sich, wenn man sich dem Thema Duft über die Atmosphäre nähert?
Es wird persönlicher. Man sagt dir nicht, wie etwas zu sein hat. Du darfst deine eigene Beziehung dazu aufbauen. Das ist mir wichtig. Ein Duft muss nicht den ganzen Raum einnehmen, um Präsenz zu zeigen. Er kann sich langsam entfalten. Vielleicht entdeckst du beim zweiten oder zehnten Mal, wenn du ihn trägst, etwas, das zuvor nicht da zu sein schien. Irgendwann fühlt er sich weniger wie ein Produkt an. Und mehr wie etwas, das zu dir gehört.
Welche Rolle spielen diese Stimmungen in Ihrem kreativen Prozess?
Sie sind nicht einfach nur Teil unserer Kommunikation. Sie sind ein Werkzeug. Sie ermöglichen es uns, auf eine andere Art und Weise mit Parfümeuren zusammenzuarbeiten. Nicht ausschließlich über einzelne Duftnoten, sondern über Zusammenhänge – über Licht, Landschaft, Materialien, Temperatur, Pflanzen, menschliche Präsenz, Erinnerung und Zeit. Das schafft einen anderen Ausgangspunkt.
Wir sagen nicht: Das sollte nach einem bestimmten Ort riechen. Wir beginnen auch nicht damit, eine vorgegebene Geschichte zu interpretieren. Stattdessen fragen wir: Welche Zusammenhänge erzeugen das Gefühl, das uns in diesem bestimmten Moment interessiert? Daraus kann sich etwas Eigenständiges entwickeln. Etwas, das weniger vorhersehbar ist. Und vielleicht etwas, das sich nicht schon beim ersten Kontakt vollständig offenbart.
Sind die vier Themenwelten – „Open Light“, „Living Green“, „Solar Ground“ und „Deep Shades“ – Kollektionen?
Nein. Sie sind eher so etwas wie die ersten Ausdrucksformen unserer Welt.
„Open Light“ ist transparent, weitläufig und lichtdurchflutet.
„Living Green“ ist lebendig, botanisch und in Bewegung.
„Solar Ground“ strahlt Wärme, Mineralität und das Gefühl sonnengewärmter Erde aus.
„Deep Shades“ begibt sich in tiefere, langsamere und sinnlichere Gefilde.
Doch ihre Grenzen sind nicht starr. Sie helfen uns, verschiedene Zustände innerhalb einer größeren Welt sichtbar und greifbar zu machen. Eine Welt der Stimmungen.
Was sollte am Ende übrig bleiben?
Ein Gefühl der Vertrautheit. Etwas, das vertraut wirkt, ohne jemals ganz definiert zu sein. Mir gefällt die Vorstellung, dass ein Duft nicht versucht, sich sofort zu erklären. Dass er Raum für denjenigen lässt, der ihn trägt. Unsere Düfte sollten sich nicht konstruiert anfühlen. Eher so, als hätten sie schon immer existiert – und man hätte sie irgendwann einfach für sich entdeckt.
Vielleicht ist es genau das, was „Beyond the Obvious“ für mich letztendlich bedeutet: nicht mehr zu zeigen, sondern zu lernen, anders zu sehen und zu fühlen.
Wenn du D:SOL mit einem einzigen Gedanken beschreiben müsstest?
Düfte, die man entdeckt – und die einem das Gefühl geben, als wären sie schon immer für einen bestimmt gewesen.
